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sexta-feira, 20 de dezembro de 2013

De onde vêm os nomes das notas musicais?

Quem batizou as notas musicais foi o monge beneditino italiano Guido d'Arezzo. Ainda no século 11, ele nomeou a escala ao se inspirar num hino a São João Batista, composto por outro monge, Paolo Diacono, três séculos antes. (Veja os versos abaixo.) Para entender a lógica, basta pular o primeiro verso e depois pegar a primeira sílaba de cada frase para reconhecer as notas - (Ut), Re, Mi, Fa, Sol, La e S. O Si ele adaptou, juntando as primeiras duas letras de Sancte e Iohannes. Cinco séculos depois, incomodado com o som da primeira sílaba, o músico Giovanni Maria Bononcini incrementou uma mudança. Excluiu o Ut e trocou pelo Do, de Dominus (Senhor). E, com essa benção celestial, sacramentou a nomenclatura das notas musicais.


"Ut queant laxis... resonare fibris... mira gestorum... famuli tuorum... solve polluti... labii reatum...Sancte Iohannes."


Letra e música
Desde a Antiguidade, o padrão era usar letras para as notas. (O nosso sistema que é exceção, aliás. Começou com a loucura do monge e se espalhou principalmente para os países latinos.) Em países anglófonos, as notas são representadas por letras: C, D, E, F, G, A e B (ou H). Essa é uma das designações mais antigas, que nós usamos também em cifras. Mas o alfabeto grego arcaico, por exemplo, também já foi usado.

Fonte: 
Revista Superinteressante

quarta-feira, 18 de dezembro de 2013

1º Acústico Martins Penna.



1º Acústico Martins Penna.

Escola Técnica Estadual de Teatro Martins Penna
Rua: Vinte de Abril, 14. Centro


Data: 18 de Dezembro (quarta)
16h30 ás 23h


Entrada Gratuita!

Último evento do ano.

Venha se divertir!!!

Programação:

16h30- Dhivas- Farley Matos, Marco Aurélio Ayres, Paschoal Meato, Cyrano Moreno, Gabriel Gonçalves, Ranan Jabour Antonini e Marcos Rangel.
17h15- Banda Grão- Marcos Marjan e Fernado Santo.
18h- Recordações- Paulo Duarte e Andre Regal.
18h45- Coração despedaçado- Diogo Carneiro.
19h30- MPBEAT BOX- Zéza Júlio, Gilson Oliva e Pedro Starling.
20h15- Batuque na cozinha- Erika Ferreira, Douglas Amaral e Saionara Santo.
21h- Entrega do prêmio ChocoMil (os melhores do ano na Martins Pena)- Paschoal Meato.
21h45- A3- Álvaro Antunes, André De Luca e Airton Junior.
22h30- Identidades- Raffael Araujo e banda.

terça-feira, 10 de dezembro de 2013

Coral Cênico da ETET Martins Penna



Esta semana. Não Percam! Única apresentação! 

No Teatro Gonzaguinha.

Alunos, professores e funcionários da ETET Martins Penna não pagam 
(apresentar carteira ou contracheque)

FICHA TÉCNICA:

Coordenação Geral e Regência: Márcio Carvalho 

Coristas: André Mutran, André Salvaterra, Antônio de Paula, Ariane Hime, Arthur Morsch, Bárbara Domingues, Bruna Casagrande, Camila Rosa Lins, Camila Zampier, Cecília Terrana, Cesar Junior, Christiane Igreja Parreira, Daniele Geammal, Douglas Amaral, Eduarda Caroline dos Santos, Eduardo Fraga, Erick Villas-Boas, Fábio Lacerda, Fernanda Báfica, Flavia Pedrosa, Frederico Bilheri, Graciana Valadares, Giselda Prado, Giuseppe Marin, Hugo Rodrigues, Joana Saraiva, Laís Kengen Leon, Luis Gustavo Soares, Marcelle Bessa Bens, Marcelo Alvin, Michele Lima, Monica Karl, Natália Trotte, Pedro Nunes, Phelipe Moraes, Samira Azeredo, Tania Roessing, Thiago Prado, Verônica Basile, Wilma Maria da Silva.

Preparação Vocal: Monica Karl 

Direção de Movimento e Coreografia: Arthur Morsch 

Figurino: Daniele Geammal 

Iluminação: Leopoldo Barbato 

Produção: Daniele Geammal e Douglas Amaral.

sábado, 30 de novembro de 2013

Luis Melo no Rio, com o solo "Ausência", da companhia franco-brasileira Dos à Deux

"Ausência"

Um espetáculo da Cia Dos à Deux, com Luis Melo.
Única apresentação no Sesc São João de Meriti - dia 30/11 - Sábado às 20 horas. 
Preços Populares 
R$ 12,00 inteira e R$ 6,00 meia.



PS: O Sesc São João de Meriti, fica a 300 metros do metrô Pavuna

Totalmente calcado em ações físicas. Muito bom!!! 



Foram seis meses de preparo corporal e ensaios para que Luis Melo chegasse ao palco do teatro Sesc Ginástico, no Rio, com o solo "Ausência", da companhia franco-brasileira Dos à Deux, de André Curti e Artur Ribeiro. Um luxo numa época em que produções bem maiores estreiam após dois meses de gestação, ou menos. Para o trio, foi até pouco.
"Não sei trabalhar em profundidade se não for assim", diz Melo. "Acompanho o trabalho deles desde 1998 e sempre me chamou a atenção a delicadeza dos espetáculos. O teatro foi tomando um caminho grosseiro ao longo do tempo. A utilização de microfone faz isso, não se ouve a voz natural do ator. Dificilmente eu me emociono com o que vejo."
Na silenciosa poética em cartaz até domingo, não faltam elipses. O cenário, o topo de um arranha-céu, é inóspito. No centro está um personagem em estado puro de solidão, que interage com ratos, aos quais captura e mata, um peixe num aquário diminuto e um boneco, criado com restos de materiais. Uma máscara de oxigênio lhe respalda a respiração.
Os dias são doloridos. Não se veem sinais de vida. Não há comida nem contato com o que vem de fora. A água é racionada: é preciso mover uma manivela com força para que caia uma única gota. Os criadores imaginaram uma megalópole pós-catástrofe, decadente. Só o mundo interior é habitável, mas está longe de ser um lugar seguro. "É a existência comum de qualquer pessoa que tem fobias, só que exacerbada", compara Ribeiro.
Atores e bailarinos radicados em Paris desde a década de 90, ele e Curti há 15 anos desenvolvem seu teatro gestual. Neste oitavo trabalho, tiveram de praticar o desapego e sair de cena.
"Foi um desafio. A gente quis trazer o Luis Melo para a nossa linguagem, e nosso processo é longo", conta Curti. "É preciso digerir a energia da obra, e isso não se faz com pressa, não é matemático. Eu gostaria de saber como é que as pessoas conseguem!", emenda Ribeiro. 

As informações são do jornal O Estado de S. Paulo. 


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Hoje à noite tem sessão do Ausência, às 19h no Teatro Sesc Ginástico. Sexta, sábado e domingo também, no mesmo horário. A temporada só vai até o dia 7 de outubro.


Ingressos a R$5,00 (associados do SESC Rio); R$10,00 (estudantes, jovens até 21 anos, idosos) e R$20,00 (inteira). Professor da rede pública também paga meia.

quinta-feira, 28 de novembro de 2013

Como entrar no mercado profissional técnico de espetáculos cênicos: Funarte realiza seminário

Encontro no Rio de Janeiro, realizado pelo CTAC, aborda as maneiras de se ingressar nas áreas de iluminação cênica, cenografia, cenotécnica, maquiagem, administração e produção teatral, figurino e sonoplastia, nas quais faltam especialistas


De 3 a 5 de dezembro, o Centro Técnico de Artes Cênicas (CTAC)/Funarte realiza, em sua sede, no Centro do Rio de Janeiro, o ciclo de palestras e oficinasPor trás da cena: seminário sobre inserção no mercado de trabalho. O objetivo do encontro é mostrar as diversas maneiras de se ingressar na área técnica que atua em espetáculos cênicos, na qual há constante falta de profissionais especializados. A participação é gratuita.
O evento reúne reconhecidos profissionais dos setores de iluminação cênica, cenografia, cenotécnica, maquiagem, administração e produção teatral, figurino e sonoplastia. Os palestrantes vão compartilhar sua visão sobre o mercado, orientando aqueles que desejam iniciar uma nova carreira, ou mesmo aprofundar conhecimentos. Porém, não se trata de um treinamento, mas sim de uma discussão ampla sobre a perspectiva do mercado de trabalho de criação e execução da infraestrutura dos espetáculos.
A programação se divide em duas partes: pela manhã, das 10h às 13h, haverá palestras com os profissionais convidados; à tarde, das 14h às 16h, oficinas de elétrica cênica, iluminação e cenografia. Os interessados devem se inscrever através do telefone do CTAC: (21) 2279-8186. As vagas são limitadas.
O Centro Técnico de Artes Cênicas, integrante do Centro de Artes Cênicas da Fundação Nacional de Artes – Funarte, realiza oficinas de capacitação e qualificação nos mais diversos setores técnicos do conjunto estrutural dos espetáculos cênicos. Dentre as áreas alcançadas estão incluídas: iluminação cênica, cenografia, cenotécnica, maquiagem, administração e produção teatral, figurino e sonoplastia. O programa é realizado nas cinco regiões do país. Nele, instrutores de grande renome no cenário nacional compartilham seus conhecimentos teóricos e práticos, contribuindo para a reciclagem de conhecimentos e para o despertar de vocações dos participantes.
A valorização dos profissionais dos bastidores da cena, o chamado “backstage”, além de contribuir para o resgate e o desenvolvimento específico da área, colabora com a troca de informações técnicas, experiências e relatos. Assim, no desenrolar desta metodologia, o CTAC coopera na descentralização de conhecimentos, no campo das artes cênicas e, ao mesmo tempo, na ampliação do raio de alcance das ações da Funarte, através da disseminação desses saberes.
Acesse, ao final, a programação completa.
PALESTRANTES
Jorginho de Carvalho – Iluminador cênico – Professor de Iluminação do Curso de Teatro da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UniRio), onde formou várias gerações. É considerado por muitos o pioneiro da iluminação moderna no Brasil, função que ganhou autonomia e inclusão nas fichas técnicas a partir de seu trabalho. Tem recebido os mais importantes prêmios da área, desde a década de 1970. Como educador, também atua no desenvolvimento das potencialidades artísticas de crianças e jovens, em cursos e palestras por todo o país.
José Dias – Cenógrafo – É Professor Titular da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UniRio) e Professor Adjunto da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Participou de mais de 380 espetáculos, no Brasil e no exterior. Durante anos, prestou assessoria técnica ao antigo Instituto Nacional de Artes Cênicas – Inacen (antecessor da Funarte, na área de artes cênicas), nas reformas, construções e adaptações de teatros em vários estados do país. Vem ganhando os mais destacados prêmios, desde os anos 1990. Foi laureado pela International Biographical Center, de Cambridge, Inglaterra, com o título “Top 100 Educators”, pelas realizações educativas direcionadas às artes.
Marcos Billé – Iluminador e eletricista cênico – É diretor técnico de três grandes redes de teatros privadas. Iluminador desde 1979, conquistou diversos prêmios, em festivais reconhecidos. Na área de elétrica cênica, projetou e instalou diversas salas de espetáculos, dentre eles: Teatro Arte São Paulo, Teatro Poeira, Teatro Fashion Mall e Cine Teatro Manguinhos.
Chiquinho Rota – Sonoplasta – Bacharel em Composição e Regência pela Escola de Música da UFRJ e pós-graduado em Ciências da Fisiologia do Som, pela Universidade de Paris 8, é o responsável pela produção musical do Centro de Letras e Artes da UniRiodesde 1983 e participa do Núcleo de Ensino e Pesquisa das Performances Afro-Ameríndias da mesma universidade. É, também, produtor musical da rede de TV de maior audiência do RJ.
Renato Machado – Iluminador Cênico – Bacharel em Cinema pela Universidade Estácio de Sá e Mestre em Artes Cênicas pela UniRio. Foi contemplado com premiações das mais importantes, em cinema e teatro, nos anos 2000, em obras realizadas por meio de diversas linguagens.
Daniele Geammal – Cenógrafa e Figurinista – Bacharel em Artes Cênicas – Cenografia pela Escola de Belas Artes (EBA)/UFRJ e estilista pelo Senai-Cetiqt, é pós-graduada em Educação Estética, também pela UFRJ. É professora da Escola Estadual de Teatro Martins Pena, onde ministra as disciplinas de Cenografia e Figurino. Em 2008, ganhou o prêmio Zilka Salaberry de melhor cenário. Em 2011, seu figurino para o espetáculo A chegada de Lampião no Inferno, da Pequod Cia. de Teatro, foi um dos trabalhos que representou o Brasil na Quadrienal de Praga – o maior evento internacional de cenografia e figurino – seguindo para São Paulo e Londres. A mostra brasileira na Quadrienal foi coordenada pela Funarte.
De 3 a 5 de dezembro de 2013 – terça, quarta e quinta-feira
Local: Centro Técnico de Artes Cênicas (CTAC)/Funa
rte
Rua do Lavradio, nº 54, Centro – Rio de Janeiro (RJ)

Participação gratuita
Inscrições através do telefone (21) 2279 8186
VAGAS LIMITADAS
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SEMINÁRIO CENTRO TÉCNICO DE ARTES CÊNICAS
Programação
Dia 03 de dezembro de 2013 
De 10h às 11h – O Centro Técnico, surgimento e programas de atuação. 
Ministrantes: Erisvaldo Lins – Coordenador do Centro Técnico 
 Robson Jorge – Arquiteto Cênico / Servidor FUNARTE 
De 11h às 13h - Iluminação Cênica no Brasil, mercados e perspectivas. 
Ministrante: Jorginho de Carvalho – Iluminador / Prof. UNIRIO 
De 14h às 16h – Workshop
ELÉTRICA CÊNICA 
Ministrante: Marcos Billé – Iluminador / Eletricista Cênico / Coordenador 
Técnico do Teatro Leblon 
Dia 04 de dezembro de 2013 
De 10h às 11:30h – A execução do figurino: etapas e profissionais envolvidos no 
processo. 
Ministrantes: Daniele Geammal – Figurinista / Profª. Martins Pena 
De 11:30h às 13h - O projeto de iluminação cênica e o processo de execução. 
Ministrante: Renato Machado – Iluminador 
De 14h às 16h – Workshop 
CRIAÇÃO DE LUZ IMPROVISADA 
Ministrante: Jorginho de Carvalho – Iluminador / Prof. UNIRIO 
Dia 05 de dezembro de 2013 
De 10h às 11:30h – A execução da sonoplastia e profissionais envolvidos no processo. 
Ministrante: Chico Rota – Sonoplasta 
De 11:30h às 13h – Coordenação Técnica: limites e desafios. 
Ministrante: Marcos Billé – Iluminador / Eletricista Cênico / Coordenador 
Técnico do Teatro Leblon 
De 14h às 16h – Workshop 
A CENOGRAFIA E O FUNCIONAMENTO DA CENA 
Ministrante: José Dias – Cenógrafo / Arquiteto

quinta-feira, 14 de novembro de 2013

2º Natal com Arte da ETET Martins Penna - RJ



Estamos recebendo doações para as crianças e a 3ª idade no nosso 2º Natal com Arte. 

Entregar para Erika, Elisio, Saionara e/ou Roberto. 

Esperamos vocês!!!

DIVULGANDO: Amok Teatro (RJ) - Oficina "Do Ator ao Personagem" com o ator e diretor Stephane Brodt. (IMPRESCINDÍVEL!)


Estão abertas as inscrições para a Oficina "Do Ator ao Personagem" com o ator e diretor Stephane Brodt.

Com esta oficina, o Amok encerra a programação comemorativa dos 10 anos da Casa do Amok.

Será um encontro intensivo de trabalho, do dia 2 ao 6 de dezembro, das 9h30 as 17h, na sede do grupo no Rio de Janeiro.

Para mais informações, entrem em contato com: amok@terra.com.br


terça-feira, 12 de novembro de 2013

Concurso para prof. Substituto em CENOGRAFIA e INDUMENTÁRIA... UFRJ

AJUDEM A DIVULGAR!!!



ATENÇÃO: 


Interessados em participar de Concurso para prof. Substituto em CENOGRAFIA e INDUMENTÁRIA... 

O edital encontra-se aberto com 4 vagas, sendo 2 para Cenografia e 2 para Indumentária... 

As inscrições começam hoje e só vão até o dia 14/11/13, no prédio da Reitoria (Ilha do Fundão/Cid. Universitária), entre 9 e 15 h, na sala 720. 


Todas as informações estão no link: 


publicado no Diário Oficial da União.



Avisem aos amigos, conhecidos e interessados.

sábado, 9 de novembro de 2013

Eletrobras abre inscrições para programa cultural

Estão abertas as inscrições para a edição 2014 do Programa Cultural das Empresas Eletrobras. No total, serão investidos R$ 8 milhões em patrocínios.

Foto: Logo Eletrobras
Serão apoiados projetos de produção de teatro adulto (inéditos); teatro infanto-juvenil (inéditos); circulação de espetáculos teatrais (não inéditos); festivais de teatro; produção de filmes de longa-metragem; festivais de cinema; e fomento ao patrimônio cultural imaterial.

As inscrições devem ser feitas até 18 de dezembro, pelo site www.eletrobras.com/editalcultural. O período de seleção vai de 19 de dezembro de 2013 a 7 de fevereiro de 2014. Os resultados serão divulgados até 14 de fevereiro, com contratações a partir de 24 do mesmo mês.
No ano passado, 25 projetos foram contemplados após o processo de seleção, sendo 17% na região Nordeste, 53% no Sudeste, 9% no Sul, 7% no Centro-Oeste e 14% no Norte.
Desde 2010, quando o programa foi unificado para todas as empresas Eletrobras, foram investidos cerca de R$ 64 milhões.
*Com informações do site da Eletronuclear

quinta-feira, 7 de novembro de 2013

DIVULGAÇÃO: VII Seminário da Faculdade de Dança Angel Vianna

Clique aqui para ver toda a programação

Morre no Rio o ator Jorge Dória, aos 92 anos

Mais um grande ator nos deixa. Muita luz onde estiver!

RIO - Morreu na tarde desta quarta-feira, 06/11,  no Rio,  o ator Jorge Dória. Ele estava internado desde o dia 27 de setembro no Centro de Terapia Intensiva do Hospital Barra D´or, na Barra da Tijuca. Segundo a assessoria do hospital,  o ator morreu em decorrência de complicações cardiorrespiratórias e renais. Jorge Dória estava afastado dos palcos e da TV  desde 2005 em razão de um acidente vascular cerebral. Seu último papel foi no humorístico “Zorra Total”, da TV Globo. Jorge Dória tinha 92 anos.

segunda-feira, 21 de outubro de 2013

8º Sarau das Artes da ETET Martins Penna


DATA 26 DE OUTUBRO- SÁBADO- (DAS 10H ÁS 00H)

Entrada gratuita!

10h- tai Chi Chuan
11h30- As Três (música)
12h- Onde está o breu qu há em mim (teatro)
12h30- À primeira vista (teatro)
13h- Suficiente (teatro)
14h- Leitura dramatizada de Caim (teatro)
14h30- Indecisão (teatro)
15h- Chuva de poética (poesia)
15h30- O despertar da primavera (teatro)
16h e 17h- Nossos espaços vazios (dança/teatro)
16h40- West Side Story Pocket (musical)
17h30- Lado B (música)
18h- A Stuart (teatro)
18h30- Nocturne 2x2 (dança)
19h- Coral cênico (música)
20h- A história do comunismo contada aos doentes mentais (teatro)
20h20- Precisamos falar sobre monstros (teatro)
20h40- Desnorteados (teatro)
21h- Manual dois pontos: Insaciável barra móbida(teatro)
21h30- O auto dos matadouros (teatro)
22h- Calabar (teatro)
22h30- Bloco Teatral Filhos da Martins (música)
23h- Brincadeira (teatro)
23h20- Projeto Samba (música)

Teremos a performance EU PRECISO TE DIZER que vai durar 3h e a exposição sobre a vida do Barão do Rio Branco.
Com apresentação de Paschoal Meato.

NEPAA 15 anos - Centro de Letras e Artes UNIRIO



domingo, 20 de outubro de 2013

A Arte Mágica, de Amleto Sartori e Donato Sartori

A Arte Mágica
Autores: Amleto Sartori e Donato Sartori
Tradutora: Maria de Lourdes Rabetti (Beti Rabetti)
Formato: 24 X 29 cm
Número de Páginas: 360
Acabamento: Brochura
ISBN: 978-85-8033-127-1
Lançamento: 2013
O livro que o leitor tem em mãos é uma obra singular. Elaborado sob a curadoria de Carmelo Alberti e Paola Piizzi, este livro reúne textos de autores tão díspares entre si quanto o antropólogo Claude Lévi-Strauss, o historiador Jean-Claude Schmitt, o diretor teatral Giorgio Strehler, os atores Jacques Lecoq e Jean-Louis Barrault — para mencionar apenas alguns —, organizados de maneira que abordam a natureza da máscara e o papel social por ela desempenhado; passeiam por sua história, buscando suas origens e narrando as lendas relacionadas a elas; contam as dificuldades da redescoberta do ofício do “mascareiro” (escultor de máscaras) e das técnicas de elaboração das máscaras; dão espaço para testemunhos pessoais dos Sartori e de colaboradores próximos a eles; e, por fim, descrevem como os longos anos de trabalho culminaram na criação do Museu Internacional da Máscara. Como se não bastasse, o livro está amplamente ilustrado por fotos que documentam as diferentes etapas da pesquisa e das atividades do Centro Máscaras e Estruturas Gestuais e por um belíssimo catálogo de máscaras elaboradas pelos Sartori e sua arte mágica. Um livro para ler, ver e exibir!

terça-feira, 15 de outubro de 2013

Teatro fracassou com público jovem, diz autor escocês; brasileiros discutem crise

GUSTAVO FIORATTI
DE SÃO PAULO


Expoente de geração que combateu tradições do teatro europeu, o dramaturgo escocês Anthony Neilson teme que o experimentalismo tenha sido um tiro no pé, afastando público, especialmente entre os jovens. Ele se refere, principalmente, à falta de repercussão de obras.

O autor diagnosticou a crise e falou sobre o "envelhecimento" do teatro num bate-papo na semana passada em São Paulo e, também, em palestra na última terça no teatro do Sesi. Na opinião de Neilson, as artes dramáticas, ao lado de outros campos de expressão, não conseguiram usar a tecnologia para gerar debates internacionais.

Hoje, ele compara, é fácil ter acesso a músicas pela internet, filmes são lançados em cópias, a literatura também criou plataformas digitais. Mas o teatro, artesanal por natureza, patina isolado em nichos de especialistas e pequenas plateias.


CONTRA A REALEZA

Neilson pertence a uma geração que tentou aproximação com jovens por meio da renovação de linguagem e de proposições temáticas --e admite não ter tido tanto êxito.

Fez parte do chamado In-Yer-Face, grupo que abrigou, entre outros nomes, Mark Ravenhill, autor do niilista "Shopping and Fucking", com seus personagens jovens sem perspectiva. E também Sarah Kane, dramaturga que se matou em 1999, aos 28 anos, e tornou-se mito por sua peça "4.48 Psychosis", sobre depressão.

Negar o passado e as tradições do teatro inglês ("ainda associado às instituições reais do país", diz o autor) também estava na lista de deveres. Só que, dez anos depois, a crise permanece.

"Interatividade hoje é a palavra de ordem, mas, no teatro, ela assusta", conclui.

Pesquisa de julho do Datafolha mostra que, em São Paulo, quem mais vai ao teatro tem entre 16 e 40 anos. Mas o número de quem não frequenta é alto em todas as faixas etárias (veja acima).

João Fonseca, diretor de peças como "Rock in Rio" e "Cazuza", acha que o teatro tem "dificuldade para entrar na casa das pessoas, como faz a música". Também é uma arte que não se associou a um tipo específico de vida social. "Jovens procuram programas onde podem paquerar."

Leonardo Moreira (autor e diretor da nova geração, vencedor de dois prêmios Shell) diz que, na aproximação, não pode haver "olhar paternalista". "Não dá para nivelar por baixo. E não podemos menosprezar a capacidade de entendimento dos jovens."

segunda-feira, 14 de outubro de 2013

II Seminário Internacional Corpo Cênico: Tradição e Contemporaneidade - UNIRIO 2013





O II Seminário Internacional Corpo Cênico: Tradição e Contemporaneidade, a ser realizado na Escola de Teatro de 21 a 26 de outubro dá continuidade ao I Seminário Internacional Corpo Cênico: Linguagens e Pedagogias, realizado pelo mesmo Grupo de Pesquisa Artes do Movimento, em 2011. Ao passo que o objetivo maior do I Seminário foi o de aprofundar a discussão sobre os estudos do corpo nas Artes Cênicas, com enfoque nas suas diversas linguagens artísticas e pedagogias, em âmbito internacional, o II Seminário busca ampliar a discussão, mapeando sua interface com outras áreas e campos epistemológicos.

A programação do II Seminário Internacional Corpo Cênico contará com a oferta do Curso “Modo Operativo AND (M.O_AND)”, com João Fiadeiro e Fernanda Eugénio, a Oficina de Iniciação à Biomecânica (Meyerhold), com Alexey Levinskiy e a Oficina de Iniciação à Técnica de Nikolais/Louis com Alberto Del Saz, para alunos de Graduação e de Pós-Graduação da UNIRIO, assim como de outras instituições; demonstrações com os artistas docentes convidados; palestras com docentes pesquisadores em âmbito nacional e estrangeiros, tematizando “de que corpo se trata?” Haverá ainda a apresentação de diversas performances dos alunos da Escola de Teatro. Na abertura, homenagem à Professora Tatiana Leskowa, apresentação musical dos professores Elid Bittencourt e André Gardel.

A PROGRAMAÇÃO ESTÁ DISPONÍVEL NO BLOG DO SEMINÁRIO:

http://corpocenico.blogspot.com.br/

TODOS OS EVENTOS SÃO GRATUITOS E ABERTOS

INSCRIÇÕES PARA O CURSO E AS OFICINAS DE 10 A 15/10, PELO EMAIL: ccenico@gmail.com

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Oficinas:

Inscrições abertas de 10/10 a 15/10

FICHA DE INSCRIÇÃO

Preencher e enviar para o endereço: ccenico2@gmail.com.
As inscrições serão confirmadas no dia 17 de outubro, por e-mail.

Nome completo

Endereço, Bairro, CEP, Cidade, Estado

Telefone Celular

E.mail

Formação - Instituição de Origem, Curso, Período

Data de nascimento

Marque “P” para preferencial e “O” para opcional. 
Indique se sua opção for como ouvinte

Oficina de Iniciação à Biomecânica (Meyerhold) com Alexey Levinskiy. 
Dias 21, 22, 23 e 24/10 de 15h-18h
20 vagas + 5 ouvintes 

Oficina de Iniciação à Técnica de Nikolais/Louis com Alberto Del Saz 
Dias 21, 22, 23 e 24/10 de 15h-18h
30 vagas + 5 ouvintes 

Modo Operativo AND (M.O_AND), com João Fiadeiro e Fernanda Eugénio
Dias 21, 22, 23 e 24/10 de 10h-13h 
15 vagas 

Motivação – 5 linhas (máximo)

Mini CV – 3 linhas

Critérios de seleção:
Terão preferência os alunos regulares das seguintes instituições: UNIRIO, UFRJ, UERJ, UFF, FAV e UniverCidade.

Oficina de Iniciação à Biomecânica (Meyerhold) com Alexey Levinskiy. 

Currículo resumido
Ator graduado pelo School-Studio of Moscow Art Theatre (MkhAT) em 1969. Atuou no Satire Theatre, em Moscou, anos 1970. Estudou biomecânica com Nicolai G. Kustov, colaborador de Meyerhold e professor na escola GosTIM nos anos 1930. Formado em direção teatral na The Russian University of Theatre Arts (GITIS), em 1979. Encenou obras de Ostrowsky, Beckett, Molière, Brecht e Shakespeare, entre outros. Atualmente, trabalha como ator e diretor nos teatros OKOLO e Ermolova, em Moscou, e ministra oficinas de biomecânica no The Meyerhold Centre (TMC), na Áustria, Alemanha, EUA, Holanda, Reino Unido, entre outros países. Participou do ECUM/2010 no Brasil. 

Oficina de Iniciação à Técnica de Nikolais/Louis com Alberto Del Saz. 

Currículo resumido
Diretor artístico da Murray Louis and Nikolais Dance Company e codiretor da Nikolais/Louis Foundation For Dance. Nasceu em Bilbao (Espanha). Foi campeão internacional de patinação e integrou o Holiday on Ice International. Recebeu formação em dança no Nikolais Dance Lab (NY), com Hanya Holm, Alwin Nikolais, Claudia Gitelman, Tandy Beal, Beverley Bolssom, entre outros. Integrou a companhia de Alwin Nikolais como solista a partir de 1985. Apresentou-se na Índia, Japão e Brasil entre outros países. Foi solista convidado de Claudia Gitelman, Sara Pearson, Maureen Fleming, Cleo Parker Robinson. Responsável pela manutenção do repertório, técnica e história da dança moderna na Nikolais/Louis Foudantion for Dance. 

Modo Operativo AND (M.O_AND), com João Fiadeiro e Fernanda Eugénio. 

Currículos resumidos
João Fiadeiro - Pertence à geração de coreógrafos que emergiu no final dos anos 1980 dando origem à Nova Dança Portuguesa. Integrou a Cia. de Dança de Lisboa e o Ballet Gulbenkian. Em 1990 funda a Companhia RE.AL que, a partir de 2008, passa a investigar os processos em arte. O método da Composição em Tempo Real, inicialmente desenhado como instrumento de escrita coreográfica, converteu-se numa ferramenta transversal para repensar a decisão, a (re)presentacão e a cooperação, levando-o a aproximar-se das ciências e a lecionar em programas de diversas universidades nacionais e internacionais. Codirige, com Fernanda Eugénio, o AND_Lab | Centro de Investigação Artística e Criatividade Científica.

Fernanda Eugénio - Antropóloga, performer e investigadora. Pós-Doutora pelo Instituto de Ciências Sociais da Universidade de Lisboa; Doutora e Mestre em Antropologia pelo Museu Nacional UFRJ. Por dez anos, trabalhou como Pesquisadora Associada e Professora Titular e Adjunta, entre o Centro de Estudos Sociais Aplicados (CESAP, Rio de Janeiro) e a PUC-Rio. Formou-se também em Performance e Dança (Escola Angel Vianna, Rio de Janeiro) e passou a desenvolver um trabalho singular na correlação Antropologia e Dança, investigando usos da etnografia como ferramenta para a criação coletiva de paisagens comuns. Há quatro anos colabora com João Fiadeiro. Desde 2011, vive em Lisboa e codirige o AND_Lab | Centro de Investigação Artística e Criatividade Científica.