PRESS RELEASE - BRAZIL EXPOSED
FESTIVAL DE ARTE EM
BERLIM EXIBIRÁ OS REGISTROS DE DUAS PERFORMANCES CRIADAS COMO RESPOSTA AO
CONTEXTO DE MANIFESTAÇÕES POPULARES NO BRASIL
"Brazil Exposed"
reúne os registros das performances "Sem título ou
E as pessoas na sala de
jantar" e "Catracacatraca", que tiveram grande repercussão nas
redes sociais e expõe a complexidade do quadro político-social brasileiro
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| Fernanda Vizeu & Ariane Hime |
A instalação “Brazil Exposed", selecionada para a mostra principal
do festival de arte 48 Stunden Neukölln, importante festival de arte em Berlim,
neste ano com o tema S.O.S. – Art Saves the World (SOS – A Arte Salva o Mundo),
vai exibir a primeira apresentação oficial dos registros (fotos, vídeos e
textos) de duas performances polêmicas criadas no Rio de Janeiro em 2013 e
2014. As performances são respostas ao contexto de protestos populares em
grande escala que têm tomado o Brasil desde junho de 2013. A exposição acontecerá
no shopping Neukölln Arcaden, durante os dias 26, 27 e 28 de junho de 2015.
"Sem título ou E as pessoas na sala de jantar" (por Ariane
Hime e Fernanda Vizeu) e "Catracacatraca" (por Fernanda Vizeu e Peter
Boos) foram organizadas como instalação por Fernanda (26, brasileira) e Peter
(29, brasileiro-alemão), um casal de artistas que reside e desenvolve trabalho em
Berlim desde agosto de 2014. A instalação discute a complexidade da sociedade
brasileira (mas não só) e seus dilemas, mostrando trabalhos artísticos que
ganharam rápida repercussão nas redes sociais, com reações bem diferentes entre
os internautas.
SOBRE AS PERFORMANCES
Em junho de 2013 o Brasil foi tomado por uma série de manifestações
populares de grandes proporções que levou centenas de milhares de pessoas às
ruas em várias cidades do país, exigindo melhorias no sistema de vários
serviços públicos e questionando principalmente os grandes níveis de corrupção
nas esferas de poder. As manifestações se mostraram um momento diferenciado na
história do país, em que se pôde não só revisar o conceito geral de passividade
do cidadão brasileiro, mas também revelar o despreparo dos agentes de poder –
nas esferas públicas e privadas – ao lidarem com questões populares.
A força repressora do Estado como resposta do poder constituído, através
do excesso de violência da polícia contra manifestantes, se tornou um agravante
para o questionamento do sistema de representatividade pública no país e para
um melhor entendimento do papel que exerce a mídia tradicional dos grandes
meios de comunicação na cultura de uma sociedade que tem a televisão
(especialmente um canal televisivo) como grande gerador de informação e
entretenimento. Quem frequentou as manifestações tinha a impressão de que
muitas realidades narradas pelos telejornais não condiziam com o que acontecia
nas ruas, o que desempenhou um papel negativo de desinformação e de revolta
entre setores da sociedade, com polarização contra e a favor de tais
manifestações.
Até então estudantes da Escola Estadual de Teatro Martins Pena, as artistas
Ariane Hime (protagonista em Salina, A Última Vértebra) e Fernanda Vizeu
decidiram realizar a performance em questão como resposta artística a todos os
questionamentos que se colocaram em momento tão complexo da história recente
brasileira. No dia 15 de outubro de 2013, durante manifesto em apoio aos
professores da rede de ensino municipal da cidade do Rio de Janeiro, as
artistas fizeram ato em que permaneciam sentadas jantando defronte à televisão,
parecendo alheias à realidade em sua volta. Mesmo em desdobramento violento com
truculência da polícia contra manifestantes (balas de borracha, bombas de gás
lacrimogêneo e até armas de fogo), as artistas se muniram com máscaras de gás e
se mantiveram em resistência. O clique do fotógrafo Byron Prujansky, que resignificou
a performance lhe atribuindo o título “E as pessoas na sala de jantar”, em
referência à música de Os Mutantes, se difundiu rapidamente pelas redes
sociais, obtendo grande número de visualizações e gerando interesse inclusive
do maior grupo de mídia do país, que fez matéria jornalística da performance
através do jornal Extra.
Outros registros pós performance revelaram que quando as
duas já tinham fugido das bombas de gás e deixaram os objetos da performance – que
virou interferência – para trás, outros manifestantes assumiram o lugar delas e
mantiveram vivo o seu discurso. A foto de Byron Prujansky, que fará parte da
exposição em Berlim, alcançou em 48 horas 1.878 compartilhamentos a partir de
sua postagem original no Facebook. A performance foi então nomeada pelas
autoras como “Sem Título ou E as pessoas na sala de jantar”, em referência ao
título dado pelo fotógrafo.
Os protestos no país começaram, no entanto, após o anúncio de um aumento
ilegal de preços do sistema de transporte público em várias cidades do Brasil. Devido
à forte repressão policial e à uma campanha de mídia que apresentou o movimento
como criminoso, tais manifestações perderam força, o valor do transporte sofreu
aumento e criou-se um clima de insatisfação popular. Diante desse panorama, “Catracacatraca”
questiona o que aconteceria se alguém decidisse não pagar a passagem de ônibus
no Rio de Janeiro.
Ao manter a câmera na mão, a artista Fernanda Vizeu se recusa a pagar o
valor de R$ 3, pulando a catraca e publicando o registro em vídeo na internet.
O vídeo, que mostra a discussão gerada dentro do ônibus, inclusive com o
acionamento da polícia, ganhou rápida repercussão e recebeu uma enxurrada de
comentários contra e a favor do ato, já que esbarra em questões polêmicas pois
tensiona os limites do que é considerado legal ou ilegal ou ainda legítimo ou
ilegítimo, principalmente em um país que tem a corrupção em todas as esferas
sociais como uma de suas grandes mazelas. A discussão gerada traz à tona
questões sociais, raciais, políticas, econômicas, legais e morais, vividas
diariamente pelo cidadão, além de questionar o que é arte e qual a sua função,
já que a performance foi vista pela maioria como apenas mais um protesto
político e obteve reações violentas de internautas, que chegaram até mesmo a
incitar o espancamento da performer.
A performance foi também amplamente difundida em mídia social e
alternativa — o vídeo postado no Youtube atingiu 15.000 visualizações em três
dias.
SOBRE OS AUTORES
Peter Boos nasceu em Vila Velha, Espírito Santo (Brasil). Durante 12
anos desenvolveu no Rio de Janeiro atividade artística profissional como ator,
coordenador cultural, designer gráfico, produtor, entre outros. Em 2012, na
Alfândega 88, companhia de teatro dirigida pelo renomado diretor brasileiro
Moacir Chaves (com quem Peter manteve uma parceria contínua de trabalho como
ator entre 2006 e 2013), Peter foi co-criador e membro do projeto de reabertura
e ocupação do Teatro Serrador, teatro histórico no centro do Rio de Janeiro. O
projeto recebeu o Prêmio Shell 2012, na Categoria Especial. Seu último trabalho
mais importante foi o aclamado pela crítica e mais recente sucesso teatral no
Brasil "Elis, A Musical", espetáculo produzido pela Aventura
Entretenimento com o texto de Nelson Motta e Patrícia Andrade sob a direção do respeitado
diretor Dennis Carvalho que contava a vida da maior cantora brasileira, Elis. Além
de outros personagens, Peter Boos interpretava o cartunista Henfil, famoso por sua
luta contra a ditadura militar no Brasil.
Fernanda Vizeu nasceu em Curitiba (Brasil), em 1989,
mas cresceu no Chile e viveu mais tarde nos EUA e na Alemanha. Com 21 se mudou
para o Rio de Janeiro para dar seguimento aos estudos acadêmicos e em 2013
formou-se em Artes Cênicas pela Escola Técnica Estadual de Teatro Martins Pena,
primeira escola de teatro da América do Sul. No Rio, desenvolveu trabalho
cooperativo com a reconhecida atriz e diretora colombiana Carolina Virgüez.
Peter e Fernanda vivem atualmente em Berlim, onde ela integrou
o elenco da peça "Global Duty", processo colaborativo dirigido por
Julia Schulz e Ruud Gielens no teatro Ballhaus Naunynstrasse, em que contava as
experiências que viveu enquanto seguia seu irmão durante sua viagem como um
anarquista ao redor do mundo; e onde Peter tem trabalhado para estabelecer
cooperação entre instituições alemãs e brasileiras para uma pesquisa dos
modelos de produção de companhias de teatro na Alemanha.
SOBRE O FESTIVAL (do release oficial do festival 48 Stunden Neukölln)
48 Stunden
Neukölln é hoje um fórum para múltiplos projetos artísticos em Berlim,
apresentando arte que lida com questões sociais. Uma vez que o festival foi
criado em 1999, 48 Stunden Neukölln se tornou o maior festival das artes da
cidade. Os trabalhos realizados aqui servem como referências para além dos
limites do distrito, lidando com questões da sociedade como um todo, assim como
facilitando a interação entre artistas, tanto em Berlim quanto
internacionalmente.
Em 2015 o
festival irá mergulhar no tema "SOS – A Arte Salva o Mundo". Em
cooperação com artistas baseados em Berlim e internacionais, o festival
pretende concentrar-se na questão do real papel da arte na sociedade de hoje,
lidando com as expectativas e desafios com que a sociedade confronta os
artistas. O título conscientemente indica um dilema generalizado: por um lado,
a tendência de lidar com temas num contexto de arte muitas vezes coloca um
desafio aos artistas, exigindo que eles lidem com questões que afetam a
sociedade atual. E também, por outro lado, a ideia de que, na sua forma mais
extrema, a arte deve salvar o mundo de seus problemas, o que não parece ser uma
demanda razoável a se fazer para quem quer que seja.
Martin Steffens, diretor do
festival, reconhecendo a conformidade do trabalho de Peter e Fernanda com o
tema desse ano, os convidou para a mostra principal, já que “Sem título ou E as
pessoas na sala de jantar” e “Catracacatraca” lembram muito bem o tipo de
trabalho da reconhecida artivista Tania Bruguera. A relevância de tais
trabalhos para a discussão da atual crise política-financeira em todo o mundo,
com o aumento de protestos na maioria dos países democráticos, é inegável.
Peter Barroso Boos
Artista e Diretor de BP
Criaçoes Artísticas
Fernanda Vizeu
Artista e Assistente de Produção
de BP Criaçoes Artísticas
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